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Syrinx

Festival Syrinx

Nos Artistes

Adrien Gey-Galera, diplômé du CNSM de Paris, découvre le piano dès son plus jeune âge au CRC de Joué-les-Tours où il étudie pendant 10 ans. Mais c'est sa rencontre avec Eléna Rozanova à l'âge de 17 ans qui déclenche véritablement sa passion profonde pour cet instrument. Les cours d'Aude Chapoutot au CRR de Tours renforcent sa construction artistique. Après l'obtention du DEM avec mention très bien à l’unanimité en 2018, il prépare l'entrée au CNSM de Paris auprès d'Elena Rozanova qui le présente à son ancienne professeure Tatiana Zelikman dont il suivra de nombreuses masterclass. Il y découvre l'art de façonner des sonorités pleines d'imagination. Il entre au CNSM de Paris en 2019 et enrichie sa pratique auprès d'Emmanuel Strosser et Cécile Hugonnard-Roche. Invité comme soliste par l'orchestre Cartesixte, il joue en 2020 la Rapsody in Blue de Gershwin sous la direction de Simon Proust, intègre l'ensemble Daphnis comme pianiste titulaire en septembre 2022, et fait la même année ses premiers pas à l'étranger lors d'un récital en Galice. Soliste et chambriste, il se produit régulièrement en Touraine et en région parisienne. Il est le co-fondateur et co-directeur artistique du festival Syrinx au château d'Artigny.

Adrien Gey

Piano

Perrine Chapoutot, diplômée du CNSM de Paris, se produit très régulièrement en musique de chambre dans de nombreux Festivals. Elle s’est produite récemment dans de grandes salles comme l’opéra de Lyon, L’auditorium National de Lyon, l'Opéra de Paris, la Philharmonie de Paris sous la baguette de Gustavo Dudamel, où encore à la Zeneakadémia à Budapest sous la baguette de Johannes Meissl. Perrine est flûtiste au sein de l’Orchestre Cartésixte dirigé par Simon Proust, avec lequel, elle sera amenée à se produire en tant que soliste plusieurs fois. Elle se produit régulièrement au sein de l’orchestre de l’Opéra de Tours, de l'orchestre Lamoureux et de l'orchestre de l'Opéra de Paris. Elle aura l’occasion de partager la scène en musique de chambre avec de grands artistes comme Eric Le Sage, Elena Rozanova ou encore Sarah Nemtanu.

Perrine Chapoutot

Flûte

Melvil Chapoutot commence le piano à l’âge de 5 ans dans la classe de Marc Maïer au conservatoire de Tours. Il obtient son « Diplôme d’Etudes Musicales » en 2010 et son prix de perfectionnement en 2012. La même année, il intègre le « Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse » de Paris dans la classe de Roger Muraro et Isabelle Dubuis et obtient son Master en 2017. Il se perfectionne par la suite en « Diplôme d’Artiste Interprète » au « Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse » ainsi qu’à la « Musik Hochschule » de Fribourg-en-Brisgau avec Éric le Sage.Lauréat des concours internationaux de Lagny-sur-Marne, Maison-Laffitte, Montrond-les-Bains et Épinal (prix JMF du meilleur candidat français) il se produit parallèlement à ses études, seul et en musique de chambre, dans différents festivals tels que « 5 à 7 musical » à Arradon, « Les Moments Musicaux de Touraine » à Cinq-Mars-la-Pile, « Young Virtuosi en Limouxin » à Castelreng, « Jeunes talents et grand répertoire » au Subdray, « Les Concerts de la Grange Colombe » à Rambouillet, « 37 degrés à l’ombre » à Tours, au MuCEM à Marseille en quatre mains avec Éric le Sage, en soliste avec l’ensemble Cartesixte, au « Festival international de Kyoto », au consulat de France de New York avec la « French American Piano Society », au festival « un piano sous les arbres » à Lunel Viel, au sein du festival «Les Cordes de Loire » avec la violoncelliste Irène Jolys, l’altiste Odon Girard et le violoniste Grégoire Girard, au Grand Théâtre de Provence ainsi qu’à la Philharmonie de Paris en quatre mains avec Alexandre Tharaud, en soliste avec l’orchestre PSL au Grand Amphithéâtre de La Sorbonne, au festival « Rosa Musica » avec le quatuor Girard et aux festivals de « Salon-de-Provence » et de la Roque d’Anthéron avec le pianiste Alexandre Chenorkian. Il est membre de la promotion Ravel de l’académie « Philippe Jarrousky ».

Melvil Chapoutot

Piano

Membre du Quatuor Métamorphoses, Jean-Baptiste s'investit pleinement en tant que chambriste. Il se produit notamment sur les scènes prestigieuses du Wigmore Hall de Londres, de l'académie Liszt de Budapest ou encore à la salle Gaveau de Paris. L'ensemble se perfectionne auprès de maîtres du genre tels que Hatto Beyerle, Johannes Meissl ou Valentin Erben et se produit régulièrement avec Nemanja Radulovic, François Salque ou encore Laure Favre-Kahn.

Son activité de chambriste s'étend au-delà du quatuor, ce qui lui permet de partager la scène avec des artistes comme Elena Rozanova, Sarah Nemtanu, Romain Descharmes, Eric Lesage, Marc Coppey, Yan Levionnois, Nicolas Bône, Philippe Bernold ou encore le Doric String Quartet.

Outre son activité de chambriste, Jean-Baptiste est régulièrement invité dans de nombreux orchestres comme l'Opéra de Paris ou l'Orchestre National de France, notamment en tant qu'alto solo à l'Orchestre National de Lyon.

Tout au long de sa formation au CNSMD de Paris et des académies auxquelles il a pu participer (Santander en Espagne ou Schleswig-Holstein festival en Allemagne) Jean-Baptiste se perfectionne auprès de Lise Berthaud, Anne-Marie Morin, Marie Chilemme, Nils Mönkemeyer, Hariolf Schlichtig, Gérard Caussé, Bruno Pasquier, Patrick Jüdt...

Il joue un alto de Joseph-Nicolas Leclerc fabriqué environ en 1770.

Jean-Baptiste Souchon-Graziani

Alto

Après des études au Pôle Supérieur de Paris-Boulogne-Billancourt, Hans-Ljuben Richard intègre le CNSMD de Paris dans la classe de Sabine Toutain, établissement dans lequel il obtiendra des diplômes supérieurs d’alto, de musique de chambre et d’enseignement. Convaincu que la musique est un art social, Hans-Ljuben ne cesse tout au long de ses études d’enrichir son expérience de la musique d’ensemble. Membre fondateur de l’ensemble Daphnis, il développe avec celui-ci un répertoire nouveau par le biais d’arrangements et de transcriptions, et tente d’amener la musique à des publics nouveaux grâce à des spectacles musicaux et des festivals itinérants. C’est au sein du quatuor Vigrid, régulièrement invité par le quatuor Debussy, qu’il se perfectionne aujourd’hui au travail du quatuor à cordes. Il aura l’occasion de jouer régulièrement au sein de l’ONDIF et de l’orchestre de l’Opéra de Paris.

Hans-Ljuben Richard

Alto

Alec Fukuda, diplômé du CNSM de Paris, est membre fondateur de l'ensemble Daphnis avec lequel il se produit sur la scène française. En juillet 2019 Alec s'est produit comme soliste avec l'Ensemble Orchestral Clair de Lune et est violoncelle solo de cet orchestre depuis 2020. Il commence le violoncelle à l'Ecole de musique Municipale de São Paulo, au Brésil, dans la classe de son père, Ricardo Fukuda puis suit les cours d'André Micheletti. Après l'obtention de son Prix de perfectionnement à l'unanimité avec félicitations du jury en juin 2017, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la Classe de Marc Coppey, et poursuivra ensuite en Master dans la Classe de Michel Strauss. Il est lauréat de plusieurs concours : Le Concours National de Paulo Busisio de Juiz de Fora – Minas Gerais et le Concours International de Violoncelle de Rio de Janeiro. Il transmet son apprentissage, notamment au Brésil en donnant de nombreux concerts et masterclass.

Alec de Freitas Fukuda

Violoncelle

Iris Daverio, actuellement en cycle Master au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, est nommée première flûte solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris sous la direction de Gustavo Dudamel en janvier 2023. Après avoir étudié avec Frédéric Chatoux au CRR de Paris pendant plusieurs année, Iris Daverio est reçue première nommée au CNSMD de Lyon en 2019. Elle y étudiera pendant quatre ans avec Julien Beaudiment dans un cursus de Licence puis d'un master et participera notamment au prestigieux Orchestre des Jeunes Gustav Mahler Jugendorchester pendant plusieurs saisons en tant que flûte solo. Avant d’entrer à l'Opéra de Paris, Iris a également eu l'occasion de jouer avec l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Opéra de Lyon et l'Orchestre-Opéra National de Montpellier sous la baguette de chefs reconnus. En parallèle de sa carrière de musicienne d’orchestre, Iris Daverio se produit sur la scène française des festivals et à l’international, en soliste et en musique de chambre, notamment avec l’Ensemble Daphnis dont elle est membre fondatrice. Iris est également co-fondatrice et co-directrice artistique des Saisons Couleurs d’événements musico-gastronomique qui verra le jour en 2024-2025.

Iris Daverio

Flûte

Martin Jollet commence ses études pianistiques avec Marc Maier au CRR de Tours à 5 ans. Il en sortira en 2015 avec un Prix de Perfectionnement en piano, ainsi que des prix dans huit autres disciplines, avec les félicitations du jury. A 18 ans, il intègre la Haute École de Musique de Lausanne en piano dans la classe de Christian Favre. Il y achève son Bachelor, obtenu avec la note maximale, ainsi que son Master concert avec distinction. Il a notamment l’opportunité de travailler avec Steven Isserlis, Renaud Capuçon, François Salque, Pascal Moraguès, Anton Kernjak, Vincent Coq… Abdel Rahman el Bacha le décrit comme « grand poète ». Il poursuit ses études à la Musik Akademie de Bâle pour un second Master, sous la tutelle de Claudio Martinez Mehner, qu’il obtient en 2022, récompensé par la Musik Akademie avec le prix du Meilleur Récital de Piano. Artiste polyvalent, il étudie également l’orchestration et la direction d’orchestre, et Martin est l’un des jeunes pianistes les plus demandés en Suisse, assurant des récitals en soliste ou en musique de chambre dans de nombreux festivals, tels que Lavaux Classic, Roque d’Anthéron, Week-End Musical de Pully, Festival Hirzenberg, Musikdorf Ernen ou Festival Syrinx. Il s’est produit dans des salles telles que Musikverein Wien, Herkulessaal München, KKL Luzern, Salle Métropole Lausanne ou Babylon Berlin… Martin Jollet s’est distingué plusieurs fois en Concerto, notamment avec le Collegium Musicum Basel ou l’Ensemble Cartesixte. Entreprenant avec ou sans son piano, il devient en 2022 assistant à la Direction Artistique du Lavaux Classic, pour lequel il co-fonde le Concours HEMU et le Concours de Piano avec Guillaume Hersperger. Il est lauréat du Prix Fritz Bach 2020, du concours Orpheus 2022, du Mozart Gesellschaft 2023, et il est l’un des huit européens à être sélectionné au Concours de Genève 2022. Martin est aimablement soutenu par Rahn Kulturfonds en 2022 et la Fondation Engelberts en 2023.

Martin Jollet

Piano

Originaire d’un petit village du Nord, Joë découvre la clarinette à l’âge de sept ans dans une école de musique gratuite, avec Adrien Delattre, et grâce à l’harmonie municipale qui lui prête son premier instrument. Après s’être perfectionné à Valenciennes et à Paris auprès de Caroline Delmotte et Olivier Derbesse, il auditionne avec succès au concours d’entrée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2015, intègre la classe de Philippe Berrod et Arnaud Leroy et se retrouve propulsé dans le monde professionnel.

Lauréat du Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes en 2017 et de la Fondation Safran pour la musique en 2018, Joë Christophe confirme sa singularité artistique en 2019 en remportant un 1er Prix au concours international de Cluj en Roumanie, et, le mois suivant, le 1er Prix ainsi que 6 prix spéciaux au très prestigieux concours de l’ARD de Munich, lançant définitivement sa carrière d’interprète au rang international. Il termine ses études au Conservatoire de Paris l’année suivante avec les plus hautes distinctions.

Son parcours l’amène à se produire dans de prestigieuses salles de concert à travers le monde : la Philharmonie de Paris, l'Opéra Garnier, le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus et le Musikverein de Vienne, la Philharmonie de Cologne, le Prinzregententheater et l’Herkulessaal de Munich, le Stiftung Mozarteum de Salzbourg, la Sala Palatului de Bucarest, jusqu’à l’Opera City Hall de Tokyo.
Il est invité à se produire en soliste avec des orchestres renommés tels que le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Münchner Kammerorchester et le Münchner Rundfunkorchester, le Philharmonie Südwestfalen, le Anhaltische Philharmonie Dessau, le Collegium Musicum Basel, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon ou encore l’Orchestre de la Garde Républicaine. Il rejoint également de nombreux festivals de musique de chambre, comme le Davos Festival, le Festival Nouveaux Horizons, le Festival Radio France Montpellier Occitanie et le Festival Sonates d’Automne.

Mis à l’honneur dans l’émission Stars von Morgen présentée par Rolando Villazón en 2020, Joë Christophe participe en 2021 au prestigieux programme Debüt im Deutschlandfunk Kultur à Berlin.
En France, il est nommé en 2023 dans la catégorie “Révélation Soliste Instrumental” aux Victoires de la Musique Classique.

Son premier disque “Idylle”, qu’il enregistre avec le pianiste Vincent Mussat et le label allemand Genuin Classics, explore les belles couleurs, les sentiments profonds et les traits d’humour propres aux répertoires français et anglais pour clarinette et piano.

Ambassadeur de la manufacture d’instruments à vent Henri Selmer Paris, Joë Christophe bénéficie également du soutien de la Fondation Banque Populaire depuis 2022.

Joë Christophe

Clarinette

En étant nommé Révélation Classique de l’ADAMI 2019, le pianiste toulousain Vincent Mussat confirme sa place dans le paysage musical classique. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger dans des festivals tels que Toulouse d’Été, le Ohrid Summer Festival en Macédoine, le Festival Radio France Montpellier, Muse et Piano au Louvre Lens, la Roque d’Anthéron, les Musicales de Bagatelle…

Lors de l’édition 2016 du Festival Jeunes Talents, Vincent prend part au projet d’hommage à Henri Dutilleux pour le centenaire de sa naissance, au cours d’un concert regroupant des œuvres du compositeur et des créations d’œuvres contemporaines. Dés lors, il porte une affection particulière pour le répertoire français du 20e siècle. Lauréat de l’Académie Ravel et de la Fondation Royaumont, il développe par ailleurs sa conscience historique du répertoire au contact de pianoforte et de pianos romantiques.

Son parcours s’enrichit de collaborations en soliste avec l’Orchestre de chambre Nouvelle Europe dans le 14ème concerto de Mozart, l’Ensemble Appassionato dans le 2ème concerto de Chopin, l’Orchestre du COGE dans le Concerto en sol de Ravel sous les baguettes de Nicolas Krauze, Mathieu Herzog, Aurélien Azan Zielinsky…

Après avoir reçu son Prix au CNSM de Paris avec les félicitations du jury dans la classe de Denis Pascal, il s’est perfectionné auprès du pianiste Avo Kouyoumdjian à l’Universität für Musik und Darstellende Kunst de Vienne.

Recherché pour ses qualités de chambriste, Vincent joue régulièrement en duo ou trio avec le clarinettiste Joë Christophe et le violoncelliste Jérémy Garbarg. Ils apparaissent sur France Musique, medici.tv, dans l’émission Fauteuils d’Orchestre sur France 3.

Vincent est lauréat 2021 de la Fondation Banque Populaire.

Vincent Mussat

Piano

Coline commence le piano et le violon à l’âge de 7 ans. Elle prend des cours à 8 ans seulement dans l’école de musique municipale de Château du Loir avec sa première professeure Catherine Prada. A l’âge de 12 ans, elle entre au Conservatoire de Tours dans les deux instruments et rentre en Classe à horaires aménagés. La même année, elle commence la musique de chambre et participe à l’ensemble Cartésixte. Deux ans plus tard, elle entre au conservatoire de Boulogne-Billancourt dans la classe de Yves Monciero. Elle joue en soliste les 2 Romances de Beethoven à Paris. Après ses prix dans les deux instruments, elle se concentre sur le violon et prend une année sabbatique pour travailler avec Patrick Prunel et prend des cours avec Alexis Galperine. À 17 ans, après son baccalauréat, elle est admise en cycle concertiste au CRR de Paris dans la classe de José Alvarez. En Septembre 2021, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe de Philippe Graffin et Clémence de Forceville. Elle obtient un second prix à IMC International rotary compétition en Décembre 2022 et un premier prix au concours Fanny Mendelssohn en janvier 2023. Pendant ses études, elle a la chance de suivre les conseils enthousiastes de Guillaume Sutre, Marc Danel, François Salque, Sarah Nemtanu... Premier violon du Quatuor Zied, l’ensemble est actuellement en cursus de licence de musique de chambre au CNSMDP, à ECMA et à la Netherland StrijkKwartet Académie (NSKA). Ils se sont produits à l'institut Français de Tunis en janvier et avril 2023, au CNAM de Paris et ont participé à l'académie de Reggio Emilia La casa del quartetto. Coline joue un violon Jean-François Aldric de 1790.

Coline Moreau

Violon

Charbel Charbel, violoncelliste franco-libanais, intègre le C.N.S.M. de Paris en 2015 dans la
classe de Raphaël Pidoux et obtient son Master en juin 2020. Ensuite, il intègre le troisième spécialisé
en musique contemporaine (D.A.I.C.) pour deux ans. Ce qui lui permet de créer les œuvres de
compositeurs prometteurs et d’être invité à jouer avec l’Ensemble InterContemporain.
Il participe à des masterclass avec des artistes comme Gary Hoffman, Nicolas Altstaedt, Anner
Bijslma (Biennale d’Amsterdam 2016), Xavier Phillips, Christian Pierre La Marca, Emmanuel
Bertrand, le Quatuor Voce et le Quatuor Diotima. Il a également été sélectionné pour participer à
l’Académie de l’Orchestre Philharmonique de Radio France (saison 2017/2018) et a été nommé jeune
talent de l’Académie Philippe Jaroussky (saison 2019/2020) promotion « Ravel ».
En tant que soliste, il s’est produit dans les concertos de Vivaldi, Saint-Saëns et Elgar (pour
l’ouverture du mois de la Francophonie à Beyrouth avec l’Orchestre Philharmonique du Liban sous la
direction de Walid Moussalem). Il a également interprété Canto di sperenza, œuvre rare de B.A.
Zimmermann avec l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire sous la direction de Franck Ollu en
octobre 2021 à Paris.
Curieux de découvrir de nouvelles manières d’aborder la pratique de son instrument, il s’initie
à l’improvisation grâce à sa rencontre avec Ibrahim Malouf. Il a eu la chance de jouer avec lui sur
scène à Bercy, Baalbek, l’Olympia. A la Seine Musicale, le Musée d’Orsay et la Basilique Saint-Denis
au sein du Free Spirit Ensemble, nouvelle formation constituée autour de l’improvisation.
Il se produit dans différents festivals : Festival de Beauvais, Biennale Pierre Boulez, Festival

ManiFeste, Festival d’Auvers-sur-Oise, Festival de Saintes, Festival Syrinx à Montbazon, Syrinx-en-
Ré, Young Virtuosi Festival, Les cordes de Loire mais aussi dans la saison de l’église Saint-Julien-le-
Pauvre au côté de Philippe Allègre. Il s’est également produit en musique de chambre avec Shani

Diluka, Stéphanie-Marie Degand, Elena Rozanova, Nima Sarkechik, Sarah Nemtanu et Raphaël
Pidoux. En septembre 2022, il participe à la création du spectacle « WATCH », une pièce du metteur
en scène d’Olivier Fredj, au Théâtre du Châtelet.
Il joue un violoncelle de Jean-Louis Prochasson et un archet d’Edwin Clément prêté grâce au
soutien de l’association Talents et Violon’celles.

Charbel Charbel

Violoncelle

Originaire de Paris, Julie obtient son Diplôme d’Études
Musicales au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris
puis son Prix d’Excellence au Conservatoire Départemental
d’Aulnay-Sous-Bois dans la classe de José Alvarez.
Elle étudie ensuite au Conservatoire supérieur d’Amsterdam
dans la classe d’Eliot Lawson et en sort diplômée en juin 2021
avec la mention très bien à l’unanimité du jury.
Ayant découvert le violon baroque à Amsterdam, Julie termine
actuellement un master de violon historique spécialisé en
musique classique et romantique à Saintes (Abbaye aux
Dames) où elle étudie actuellement avec Benjamin Chénier et
se perfectionne auprès d’Amandine Beyer.
Julie est membre du Gustav Mahler Jugendorchester depuis
2018, et se produit régulièrement au sein d’orchestres tels que
l’orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth,
l’Orchestre de Chambre de Paris, le Concert de la Loge dirigé
par Julien Chauvin, ou l’ensemble baroque Les Épopées. Elle
se produit également régulièrement en tant que chambriste aux
côtés d’artistes tels que Sarah Nemtanu, Vladimir Nemtanu,
Éric Le Sage, Julien Chauvin, Elena Rozanova...
Passionnée par l’enseignement, elle enseigne le violon au
conservatoire de Chevilly Larue depuis septembre 2021.
Parallèlement, Julie pratique également le chant lyrique et la
technique Alexander.
Elle crée en 2020 l’Ensemble Corpus avec Camille Brault et est
également membre fondateur de l’Orchestre de Chambre de
l’Île de Groix (direction musicale : Ariane Matiakh et Julien
Chauvin).

Julie Hardelin

Violon

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